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# 가면극

가면극(masque)은 16세기에서 17세기 초 유럽에서 번성했던 화려한 궁정 오락의 한 형태이다. 이는 이탈리아에서 인테르메디오 (가면극의 대중적인 형태는 중세 축제였다)와 같은 형태로 일찍 발전했다. 가면극은 정교한 무대 디자인 안에서 음악, 춤, 노래, 연기를 포함했으며, 건축적 틀과 의상은 유명 건축가가 디자인하여 후원자를 칭찬하는 존경스러운 알레고리를 표현하기도 했다. 전문 배우와 음악가는 대사와 노래 부분을 위해 고용되었다. 대사나 노래를 하지 않는 가면극 출연자들은 종종 궁정인이었다. 덴마크의 앤 여왕은 1603년에서 1611년 사이에 그녀의 시녀들과 함께 가면극에서 자주 춤을 추었고, 헨리 8세와 찰스 1세는 그들의 궁정에서 가면극에 출연했다. 가면극의 전통에서 루이 14세는 베르사유궁에서 장바티스트 륄리의 음악에 맞춰 발레를 추었다.

가면극의 전통은 중세 말기 부르고뉴 공국의 정교한 축제와 궁정 쇼에서 발전했다. 가면극은 일반적으로 왕자가 손님들에게 제공하는 칭찬의 의미였으며, 전원 설정, 신화적 우화, 윤리적 논쟁의 극적 요소를 결합할 수 있었다. 여기에는 항상 알레고리의 정치적, 사회적 적용이 수반되었다. 이러한 축제는 종종 탄생, 결혼, 통치자의 교체 또는 왕실 행차를 기념했으며, 항상 행복과 화합의 장면으로 끝났다.

가면극의 이미지는 기독교적 출처보다는 고전적 출처에서 가져오는 경향이 있었고, 기교는 그랜드 댄스의 일부였다. 따라서 가면극은 줄리오 로마노나 이니고 존스와 같은 대가 디자이너의 손에서 매너리즘적 취급을 받았다.

신역사주의자들은 베빙턴의 에세이와 홀브룩의 『스튜어트 궁정 가면극의 정치』(1998)와 같은 저작에서 가면극의 정치적 함의를 지적했다. 때로는 정치적 함의를 찾기 어렵지 않았다. 찰스 1세가 의회에서 모금한 거액의 돈으로 올린 가면극 평화의 승리는 청교도들에게 큰 반감을 샀다. 카트린 드 메디시스 궁정 축제는 종종 더욱 노골적으로 정치적이었으며, 당시 가장 화려한 오락 중 하나였다. 비록 피렌체의 메디치 궁정의 "인터메초"가 이에 필적할 만했지만 말이다.

영국 연극 전통에서 무언극은 가면극과 유사한 무언의 마임 막간극으로, 보통 연극의 상황이나 주제를 암시하는 알레고리적 내용을 담고 있다. 가장 유명한 것은 햄릿 (III.ii)에서 공연된 무언극이다. 무언극은 토머스 키드의 스페인 비극 (1580년대)처럼 행렬과 같은 움직이는 볼거리일 수도 있고, 셰익스피어 공동 작업인 페리클레스, 티레의 왕자 (III.i)에서처럼 그림 같은 장식을 이룰 수도 있다. 이 장면은 시인 겸 해설자인 존 가워에 의해 즉시 길게 설명된다.

무언극은 중세 시대의 요소로 초기 엘리자베스 시대 드라마에서 계속 인기를 끌었지만, 페리클레스 (c. 1607–08)나 햄릿 (c. 1600–02)이 공연될 무렵에는 아마도 구식의 고풍스러운 것이었을 것이다. 오필리아의 반응은 "이것은 무엇을 의미합니까, 폐하?"였다. 영국 가면극에서는 순수 음악적인 막간극에 무언극이 동반되기도 했다.

가면극은 가면을 쓴 배우들이 연중 특정 밤에 예고 없이 귀족의 홀을 방문하여 춤을 추고 선물을 가져오거나 왕조의 행사를 축하하는 민속 전통에서 유래했다. 셰익스피어의 한여름 밤의 꿈에서 결혼식 오락으로 등장하는 "피라무스와 티스베"의 소박한 공연이 익숙한 예이다. 관객들은 춤에 참여하도록 초대되었다. 마지막에 배우들은 가면을 벗어 정체를 드러냈다. 1377년, 130명의 남성이 "변장한 차림"으로 얼굴을 비자드로 가리고 리처드 2세를 즐겁게 했다.

잉글랜드에서 튜더 왕조 궁정 가면극은 가면을 쓴 알레고리적 인물이 나타나 모인 사람들에게 음악 반주와 함께 그 행사의 주제를 제시하는 초기 변장에서 발전했다. 의상은 니콜로 다 모데나를 포함한 전문가들이 디자인했다. 요크의 엘리자베스는 1502년 6월과 12월에 "변장"을 위한 의상 비용을 지불했다. 음유시인들은 흰색과 녹색 튜더 제복을 입었다. 헨리 8세는 1510년 1월 로빈 후드로 변장하여 아라곤의 캐서린의 방에 와서 처음에는 불안감을 주었을 수도 있지만, 춤을 추었다.

에드워드 홀의 『홀 연대기』는 1512년 영국 궁정에서 이탈리아식 가면극이라는 새로운 유행을 설명했다. 핵심적인 특징은 변장한 무용수와 음악가들이 연회에 입장하는 것이었다. 그들은 캐릭터로 등장하여 공연하고, 손님들과 춤을 추다가 공연장을 떠났다. 1513년 10월 릴에서 열린 회의에서, 연회 후 숙녀들이 춤을 추고 있을 때 헨리 8세와 11명의 다른 무용수들이 "금 보넷을 쓰고 화려하게 차려입은" 채 입장했다. 공연이 끝난 후 그들은 가면극 의상을 관객들에게 주었다.

1515년 5월 1일, 헨리 8세와 아라곤의 캐서린은 그리니치 궁전에서 슈터스 힐 숲에 지어진 아버에서 아침 식사를 하기 위해 말을 타고 갔다. 캐서린과 그녀의 시녀들은 스페인 스타일의 승마복을 입었고, 헨리는 녹색 벨벳을 입었다. 왕실 경비병들은 로빈 후드와 그의 부하들로 변장하여 나타났다. 레이디 메이와 레이디 플로라가 탄 화려한 마차 또는 수레가 있었고, 그 뒤를 가면극과 춤이 따랐다.

조지 캐번디시에 따르면, 1527년 1월 헨리 8세는 토머스 울지 추기경의 햄프턴 코트 또는 화이트홀궁에 "양치기 같은 옷을 입고 고운 금색 천과 고운 진홍색 새틴으로 된 옷을 입고 같은 재료로 된 모자를 쓰고 가리개를 쓰고" 다른 가면극 배우 12명과 함께 배를 타고 "가면극"으로 왔다. 그들은 가짜 수염을 쓰고 횃불을 든 사람들과 북 치는 사람들과 동행했다. 궁전 수문을 통해 그들의 도착은 대포 소리로 발표되었다. 왕의 오락은 윌리엄 샌디스, 1대 샌디스 남작과 헨리 길드포드가 조직했다. 가면극 배우들은 춤을 추기 전에 멈찬스라는 주사위 게임을 했다. 에드워드 홀은 왕이 변장하여 등장하는 비슷한 가면극들을 묘사했다.

존 플레처와 윌리엄 셰익스피어의 희곡 헨리 8세 (희곡)에서 울지의 가면극은 양치기 변장을 한 헨리가 앤 불린을 만났을 때 회상된다. 앤 불린과 일곱 명의 숙녀들은 1532년 10월 27일 칼레에서 헨리 8세와 프랑수아 1세 (프랑스)를 위해 "이상한 패션의 가면 복장"으로 공연했다. 리처드 깁슨 시종장이 제공한 의상 중 일부는 "가면극 의상"으로 묘사되었다.

엘리자베스 1세 궁정의 가면극은 여왕과 왕국 간의 화합과 단결을 강조했다. 행렬 가면극에 대한 설명적인 이야기는 에드먼드 스펜서의 요정 여왕 (제1권, 제4장)에 나오는 칠죄종 가면극이다. 특히 정교한 가면극은 월터 스콧 경의 1821년 소설 케닐워스 (소설)에서 묘사되는데, 엘리자베스 여왕을 위해 2주 동안 공연되었다. 엘리자베스 여왕은 헤어필드 엔터테인먼트와 같은 공연으로 지방 순회 동안 시골 저택에서 즐거운 시간을 보냈다.

스코틀랜드에서는 특히 결혼 축하 행사에서 궁정 가면극이 공연되었고, 왕실 의상실에서 의상을 제공했다. 1507년 와일드 나이트와 블랙 레이디 토너먼트의 연회에서 블랙 레이디는 홀리루드하우스 홀에 궁술 활을 들고 노란색 옷을 입은 스페인인 마틴과 함께 들어왔다. 구름이 천장에서 내려와 그 둘을 휩쓸어갔다.

1562년 캠벨 성에서의 결혼 가면극에서 연기자들은 양치기로 변장했다. 메리 1세 (스코틀랜드), 단리 경 헨리 스튜어트, 그리고 데이비드 리치오는 1566년 2월 가면극에 참여했다. 메리는 그녀의 하인 Bastian Pagez의 결혼식에 참석했고, 그녀가 가면극을 위해 남성 의상을 입었다고 전해진다. "그녀는 남편과 밤에 몰래 춤을 추거나 거리를 거닐 때 종종 그 의상을 입는 것을 좋아했다." 제임스 6세와 덴마크의 앤은 알로아 타워와 툴리바르딘 성에서 열린 결혼식에서 가면극 의상을 입고 춤을 추었다. 툴리바르딘에서 제임스 6세와 그의 시종, 아마도 존 위미스 오브 로기는 태피터 의상과 베네치아 가면을 썼다.

1603년 왕위 통합으로 제임스와 앤이 잉글랜드의 왕과 여왕이 된 후, 그들의 궁정 가면극의 서사적 요소는 더욱 중요해졌다. 줄거리는 종종 고전적 또는 알레고리적 주제였고, 왕족 또는 귀족 후원자를 찬양했다. 마지막에는 관객들이 배우들과 함께 마지막 춤을 추었다. 벤 존슨 (문학가)은 이니고 존스의 무대 디자인으로 여러 가면극을 썼다. 그들의 작품은 일반적으로 이 장르에서 가장 중요한 것으로 여겨진다. 새뮤얼 대니얼과 필립 시드니 경도 가면극을 썼다.

윌리엄 셰익스피어는 템페스트에 가면극과 유사한 막간극을 포함시켰는데, 현대 학자들은 이것이 벤 존슨 (문학가)의 가면극과 이니고 존스의 무대 기술에 크게 영향을 받았다고 이해한다. 그의 로미오와 줄리엣과 헨리 8세 (희곡)에도 가면극 시퀀스가 있다. 존 밀턴의 코무스 (음악은 헨리 로스)는 가면극으로 묘사되지만, 일반적으로 파스토랄 연극으로 간주된다.

1606년에 존 해링턴 경이 시오벌즈 하우스에서 열린 솔로몬과 시바의 여왕 가면극에 대해 상세하고 유머러스하며 악의적(그리고 아마도 완전히 허구적인) 설명을 남겼다. 해링턴은 가면극 자체보다는 제임스 1세 궁정의 악명 높은 폭음에 더 관심이 있었다. "오락은 계속되었고, 발표자 대부분은 뒤로 넘어가거나 쓰러졌다. 술이 그들의 머리 꼭대기까지 차지했기 때문이다." 우리가 가면극의 세부 사항을 확인할 수 있는 한, 시바의 여왕은 솔로몬을 대표하는 왕에게 선물을 가져다주었어야 했고, 그 뒤를 믿음, 소망, 자선, 승리, 평화의 영혼들이 따라야 했다. 불행히도 해링턴이 보고한 바와 같이, 여왕 역을 맡은 여배우는 왕좌 계단에서 발을 헛디뎌 선물을 흩뿌렸고, 소망과 믿음은 너무 취해서 한 마디도 할 수 없었다. 반면 평화는 왕좌로 가는 길이 막히자 짜증이 나서 상징적인 올리브 가지를 사용하여 길을 막는 모든 사람을 때렸다.

프랜시스 베이컨은 로버트 카, 1대 서머싯 백작과 프랜시스 하워드, 서머싯 백작 부인의 결혼을 축하하기 위해 꽃의 가면극 비용을 지불했다. 제임스 헤이, 1대 칼라일 백작은 궁정 가면극의 연기자이자 후원자였다. 그는 딱 맞는 의상에 대해 "허리가 아주 가늘게 보이도록 하는 것이 유행이었다. 재단사가 온 힘을 다해 내 더블릿 단추를 채우는 동안 나는 두 손으로 땅에서 들어 올려진 기억이 있다"고 썼다.

스튜어트가 가면극의 재연은 거의 없었다. 문제의 일부는 텍스트만 온전히 남아있다는 것이다. 완전한 음악은 없고 단편만 남아있으므로 해석적인 창작 없이는 권위 있는 공연을 할 수 없다. 1660년 잉글랜드 왕정복고가 일어날 무렵, 가면극은 유행이 지났지만, 17세기 후반에 발전한 영국의 세미 오페라는 존 드라이든과 헨리 퍼셀이 협력한 형태로, 가면극에서 일부 요소를 빌려왔고, 장바티스트 륄리의 당시 궁정 오페라에서 추가 요소를 빌려왔다.

18세기에는 가면극이 훨씬 덜 자주 공연되었다. "지배하라 브리타니아여"는 제임스 톰슨과 데이비드 말렛이 공동 집필하고 토마스 아르네가 음악을 작곡한 앨프레드 대왕에 관한 가면극 앨프레드 (아르네 오페라)의 일부로 시작되었다. 이 가면극은 웨일스 공 프레더릭의 시골 저택인 클리브던에서 처음 공연되었다. 프레더릭의 딸인 웨일스 공녀 오거스타의 세 번째 생일을 축하하기 위해 공연되었으며, 오늘날까지 가장 잘 알려진 영국 애국가 중 하나로 남아 있지만, 원래 그것이 속해 있던 가면극은 전문가 역사학자들만 기억하고 있다.

그 시대의 가장 뛰어난 인본주의, 시인, 예술가들은 창조적인 능력의 정점을 다해 가면극 제작에 몰두했다. 청교도들이 1642년 영국 극장을 폐쇄하기 전까지 가면극은 잉글랜드에서 가장 높은 예술 형식이었다. 그러나 가면극의 덧없는 특성 때문에 가면극과 관련된 문서는 많이 남아있지 않으며, 가면극의 제작과 즐거움에 대해 말해지는 많은 부분은 여전히 추측에 불과하다.

가면극이 17세기 전성기만큼 인기가 많지는 않았지만, 이후에도 많은 가면극 작품들이 있다. 17세기 후반에는 헨리 퍼셀과 같은 작곡가들의 영국 세미 오페라에 본 연극 막 사이에 가면극 장면이 삽입되었다. 18세기에는 윌리엄 보이스와 토마스 아르네가 가면극 장르를 주로 특정 행사를 위한 작품으로 계속 활용했으며, 이 장르는 점점 애국적인 주제와 연관되었다. 아시스와 갈라테아도 또 다른 성공적인 예이다. 19세기 전반에도 개별적인 예들이 존재한다.

19세기 후반과 20세기 초반 (소위 영국 음악 르네상스)에 영국 음악 작곡의 르네상스가 일어나면서, 영국 작곡가들은 역사적으로 정보를 얻은 영국 고유의 음악 스타일을 구축하려는 시도로 가면극을 진정으로 영국적인 음악-극 형식과 연결하는 방법으로 활용했다. 그 예로는 아서 설리번, 조지 맥파렌, 심지어 에드워드 엘가의 작품이 있으며, 그의 제국주의적 인도의 왕관은 2005년 런던 콜리세움의 중심 특징이었다. 가면극은 엘리자베스 시대 배경의 오페레타와 뮤지컬 극 작품에서 장면으로도 흔해졌다.

20세기에는 레이프 본 윌리엄스가 여러 가면극을 작곡했는데, 그 중 걸작은 1930년에 초연된 욥, 춤을 위한 가면극이다. 이 작품은 원래 이해되던 가면극보다 발레에 가깝지만, 그가 이것을 가면극이라고 지정한 것은 그가 이 곡을 작곡할 당시의 전형적인 현대 안무는 적합하지 않다는 것을 나타내기 위함이었다. 본 윌리엄스의 제자 엘리자베스 매콘치는 아리스토파네스를 따른 "환상극"인 가면극 『새들』(1967-68)을 작곡했다.

콘스탄트 램버트도 관현악, 합창, 바리톤을 위한 『여름의 마지막 유언』이라는 가면극을 작곡했다. 그는 이 제목을 토머스 내시에게서 따왔는데, 내시의 가면극은 아마도 1592년에 캔터베리 대주교 앞에서, 아마도 그의 런던 거주지인 램버스궁에서 처음 공연되었을 것이다.

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