프랑수아 제라르

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# 프랑수아 제라르

프랑수아 파스칼 시몽 제라르(프랑스어: François Pascal Simon Gérard, 프랑스어 발음: 오류: {{IPA}}: unrecognized language tag: fʁɑ̃swa paskal simɔ̃ ʒeʁaʁ, 1770년 5월 4일~1837년 1월 11일)는 프랑스의 화가이다. 1809년에 제라르 남작(Baron Gérard)이라는 작위를 받았다. 그는 로마에서 태어났는데, 그의 아버지는 프랑스 대사의 집에서 근무했고 어머니는 이탈리아인이었다. 1809년 나폴레옹 황제로부터 제국의 남작 작위를 받은 후 그는 공식적으로 제라르 남작으로 불리게 되었다.

프랑수아 제라르는 J. S. 제라르와 클레리아 마테이 사이에서 로마에서 태어났다. 열두 살 때 제라르는 파리의 루아 펑시옹(Pension du Roi)에 입학했다. 그곳에서 그는 조각가 오귀스탱 파주의 화실로 옮겼고, 2년 뒤에는 역사화가 니콜라기 브르네의 화실로 들어갔지만 거의 곧장 떠나 자크루이 다비드 밑으로 들어갔다.

1789년 그는 로마상을 두고 경쟁했으나 동료 지로데가 상을 차지했다. 그 이듬해(1790년) 다시 도전했지만 아버지의 사망으로 작품을 끝내지 못했고 어머니와 함께 로마로 가야 했다. 그는 1791년 파리로 돌아왔으나 극심한 가난 때문에 공부를 포기하고 즉시 돈을 벌 수 있는 일을 해야 했다. 다비드는 곧 그의 도움을 이용했으며, 다비드의 가장 유명한 초상화 중 하나인 생파르조 후작 루이미셸 르 펠레티에의 초상은 제라르의 손길에 크게 의존했을 가능성이 있다. 이 그림은 1793년 초에 그려졌는데, 같은 해 제라르는 다비드의 요청으로 혁명재판소의 위원으로 임명되었다. 그러나 그는 치명적인 판결이 내려지는 자리에는 늘 모습을 드러내지 않았다.

1794년 그는 1792년 8월 10일 튀일리궁 습격을 주제로 한 대회에서 1등을 차지했다. 친구이자 경쟁자인 지로데가 1793년과 1794년 살롱전에서 거둔 성공에 자극을 받은 제라르는 미니어처 화가 장바티스트 이자베의 도움을 받아 1795년에 유명한 작품 《벨리사리우스》(Bélisaire)를 제작했다. 1796년에는 그의 너그러운 친구의 초상화(현재 루브르 박물관에 소장됨)를 그려 확실한 성공을 거두었고, 이자베에게서 받은 돈으로 1797년 삽화 《프시케와 아모르》를 완성할 수 있었다. 1799년에 그가 그린 《마담 메르(황제의 어머니)의 초상화》는 마침내 그를 당대 대표적인 초상화가로 자리매김하게 했다.

1808년에는 무려 여덟 점, 그리고 1810년에는 무려 열네 점의 초상화가 살롱전에 출품되었는데, 이 숫자는 그가 매년 제작한 엄청난 작품 수의 일부에 불과하다. 제국과 부르봉 왕정복고 시대의 주요 인물들, 그리고 유럽에서 가장 유명한 남성과 여성들이 모두 제라르 앞에 앉았다. 그의 대단한 인기는 부분적으로 그의 화법과 대화의 매력 때문이기도 했다. 그의 살롱은 화실만큼이나 사람들이 붐볐다. 제르멘 드 스탈 부인, 조지 캐닝, 샤를 드 탈레랑, 웰링턴 공작 등이 그의 사교적 매력에 대해 증언한 바 있다.

부와 명성을 누리면서도 제라르는 버려진 야망에 대한 회한에 시달렸다. 그는 간헐적으로 지로데 및 다른 경쟁자들과 겨루며 여전히 초상화보다 더 높은 장르로 여겨지던 역사화에서 실력을 입증하고자 했다. 그의 《아우스터리츠 전투, 1805년 12월 2일》(1810)은 폭넓은 구상과 스타일을 보여주었으며, 더욱 두드러진 것은 1817년 루이 18세의 귀환에 경의를 표하기 위해 그린 《앙리 4세의 파리 입성》(베르사유 소장)이었다. 그러나 그 이후 제라르는 점차 쇠퇴하였고, 낭만주의 화파의 발전을 무력하게 지켜보며 고통스러워했다.

제국의 남작 작위(1809년), 프랑스 학술원 회원(1812년 3월 7일), 레지옹 도뇌르 훈장 수훈자, 국왕의 초대 화가 등 수많은 영예를 안고 그는 일했으나 슬프고 낙담해 있었다. 그는 1825년 샤를 10세의 대관식을 기념하기 위해 여러 작품을 그렸다. 1830년의 혁명은 그의 불안감을 더했고, 1837년 1월 11일 3일간 열병을 앓은 끝에 세상을 떠났다.

제라르는 주로 초상화로 기억된다. 그의 그림의 색채는 손상되었으나, 그의 드로잉은 여전히 손상되지 않은 섬세함과 선의 순수함을 보여준다. 특히 여성의 드로잉은 순결한 단순함과 솔직한 표정으로 유명하다. 그의 제자들 중에는 하인리히 크리스토프 콜베가 있다.